Родился будущий художник на территории северной Германии (в Шлезвиге), тогда являвшейся частью датского государства. Эккерсберг не был знаком с Йенсом Юлем лично, но всегда восхищался его искусством. Он имел возможность изучать наследие Юля, посещая его мастерскую. Обстоятельства сложились так, что Эккерсберг женился поочередно на двух дочерях Юля. Обучался Эккерсберг в Копенгагенской академии художеств (у Н.А. Абильгора), а затем во Франции (у Ж.-Л. Давида). Большое влияние на него оказало пребывание в Италии с 1813 по 1816 годы, когда он был членом колонии датских художников в Риме (возглавляемой скульптором Б. Торвальдсеном). Именно в Риме Эккерсберг познакомился с давней итальянской традицией написания масляных этюдов на открытом воздухе и взял ее на вооружение. Большинство этюдов Эккерсберг потом дописывал в студии (хотя многие из них были выполнены на таком высоком уровне, что не требовали доработки), и это сочетание непосредственного наблюдения за природой, зарисовки ее состояний в определенный момент времени, – с последующей обязательной доработкой картины в мастерской по всем правилам классического искусства, соединение искусной передачи световоздушных эффектов с точностью рисунка и определили особенность художественного подхода Эккерсберга.

По возвращении из своих заграничных поездок Эккерсберг был назначен на должность профессора живописи в родной Академии художеств, в которой художник преподавал затем на протяжении более тридцати лет. Эккерсберг организовывал для своих учеников специальные выезды на природу, во время которых они делали пейзажные зарисовки на открытом воздухе. Несмотря на то, что пейзажи не были доминантой в его творчестве и служили чаще всего лишь вспомогательным фоном для основной темы (серьезное отношение к пейзажу как к отдельному жанру в то время еще не поощрялось), влияние Эккерсберга распространилось и на область пейзажной живописи. Эккерсберг уделял большое внимание изучению натуры и требовал большой правдивости в отображении природных мотивов. Вместе с тем, он был приверженцем тщательного следования принципам правильной перспективы и в процессе написания полотен часто прибегал к такому инструменту, как перспективный октант. Таким образом, натурализм и свежесть впечатления сочетались у него с определенной степенью идеализации. Эккерсберг советовал делать эскизы с неожиданных ракурсов, избирая в качестве объекта описания характерные для данной местности виды и исторические памятники, и этот прием также отличает работы как самого Эккерсберга, так и его последователей.

С 1820-х годов Эккерсберг увлекся написанием марин. Один из самых известных морских пейзажей кисти Эккерсберга – картина «Русский линейный корабль “Азов”, стоящий на рейде в Хельсингёре(1)» (1828). В этой и в других картинах датского художника очевидно использование точных методов построения правильной перспективы: изучая корабли, Эккерсберг предварительно выписывал все детали их строения и оснастки, учитывал данные о расстоянии между наблюдателем и судном, высоту уровня моря с точки наблюдения, высоту такелажа и т.д. Поэтому марины Эккерсберга отличаются особым правдоподобием и тщательностью проработки деталей судов.

Сильный и постоянный интерес Эккерсберга к особенностям световоздушной атмосферы выразился, в частности, в изучении им принципов образования облаков. Художник активно интересовался метеорологическими и другими научными достижениями своего времени, в частности, он регулярно посещал лекции выдающегося физика Х.К. Йорстеда(2), а среди его друзей было много ученых и морских инженеров. Изображения облаков часто играли в морских пейзажах Эккерсберга центральную роль. В них в полной мере выражалась самая удивительная черта полотен Эккерсберга – вибрирующая светоносность, яркий и чистый свет, который был поначалу негативно воспринят современниками, но впоследствии стал отличительным признаком произведений, созданных в период, известный как датский «золотой век».

 

Источники (иллюстрации):
1. Официальный сайт Датского Государственного художественного музея (http://www.smk.dk).
2. Nørregård-Nielsen, Hans Edvard. Dansk kunst: tusind års kunsthistorie. København: Gyldendal, 2004.
3. Johnston, Catherine… [et al]. Baltic Light. Early Open-Air Painting in Denmark and North Germany. New Haven – London: Yale University Press, in association with National Gallery of Canada (Ottawa), 1999.